『ハンガー・ゲーム』シリーズの最新作『The Hunger Games: Sunrise on the Reaping』のスコア・アルバムが、映画の北米公開と同じ11月20日にMCA Recordsからデジタル配信されます。作曲はジェームズ・ニュートン・ハワード。2012年の第1作から前日譚『ハンガー・ゲーム0』まで、シリーズ5作すべてのスコアを手がけてきた人が、6本目の“アリーナ”もそのまま担当します。収録は35曲。2枚組アナログ盤は2027年初頭の発売予定です。先行曲として「Haymitch Meets Snow」がすでに公開されています。
ヘイミッチの16歳を、シリーズの“音の主”が描く
今作の舞台は、第1作の24年前。第12地区の16歳、ヘイミッチ・アバーナシーが、第50回ハンガー・ゲーム＝第2回“クォーター・クエル”のアリーナに送り込まれる物語です。ヘイミッチ役はジョセフ・ザダ、スノー大統領はレイフ・ファインズ。監督はフランシス・ローレンスで、『キャッチング・ファイア』以降のシリーズを撮ってきた監督と、全作の音楽を書いてきた作曲家のコンビがまた組むことになります。
シリーズものの劇伴で、作曲家がここまで途切れずに続投するケースは意外と多くありません。監督交代や制作体制の変更で、作曲家ごと入れ替わることは珍しくないからです。ハワードは『シックス・センス』や『ダークナイト』（ハンス・ジマーと共作）、『ファンタスティック・ビースト』シリーズなどで知られ、アカデミー賞には9度ノミネート。四十年以上で140本超の作品に関わってきたベテランが、ひとつのフランチャイズを十数年かけて鳴らし続けている、というのはそれだけで聴きどころです。
35曲のトラック名から見える“物語の地図”
公開されたトラックリストを眺めると、映画の流れがかなりはっきり見えてきます。前半は「Welcome To The Reaping」「Train Window」「Tributes Enter The Stadium」と、刈り入れ（リーピング）から首都への移動、開会式までを順にたどる並び。そこに先行曲の「Haymitch Meets Snow」、インタビュー場面とおぼしき「Caesar Interviews Haymitch」、反乱側の動きを思わせる「Plutarch's Plan」が挟まります。
そして「Launch」「Bloodbath」からがアリーナ。「Bad Water」「Gas Plants」「Sub Level Flood」「Eruption」と、自然そのものが殺しにかかってくるような曲名が続き、「Mutt Bugs」「Mutt Birds」とミュット（人工生物）の名前も出てきます。シリーズ第1作のスコアは、ハワードが少人数の編成やフォーク的な素材を生かした、派手さを抑えた音作りで印象を残しました。今回の曲名からも、アクションの連打だけでなく、環境の脅威をじわじわ描く場面が多そうだと想像できます。
- 序盤の人物曲：「Midnight Dreary」「Lenore Dove」──原作でヘイミッチの恋人として描かれるレノア・ダヴの名を冠した曲が、アルバム2曲目に置かれています
- 中盤のアリーナ曲：「Bloodbath」から「Ambush」まで、ゲーム本編を十数曲で追う構成
- 終盤：「Rewrite History」「Haymitch Comes Home」「Epilogue」「Reunion」──勝者のその後へと着地
歌ものアルバムとの“二本立て”にも注目
今作では、スコア盤とは別にデイヴ・コブがエグゼクティブ・プロデュースした歌ものアルバム『The Hunger Games: Sunrise on the Reaping (The Album)』が11月13日に先行リリースされます。ノア・カーンやスマッシング・パンプキンズなど29組が参加し、先行シングルはノア・カーンとアーロン・デスナーが書いた「Draw You Out」。『ハンガー・ゲーム0』でも歌が物語の中心にありましたが、今回は“歌のアルバム”と“スコア”がはっきり二本に分かれた形です。
個人的に楽しみなのは、歌ものの熱気と、ハワードのスコアがどう棲み分けられているか。トラックリストの最後が「You Can't Leave Me」「Epilogue」「Reunion」と続くのを見ると、アリーナの勝利ではなく、そのあとに残る喪失や再会を、スコアが静かに締めくくるのではないかと思えます。第1作から音楽を聴いてきた人ほど、あのシリーズらしい陰影の付け方が今作でどう変わったか（あるいは変わらなかったか）を確かめたくなるはず。まずは配信中の「Haymitch Meets Snow」で、6本目のアリーナの空気を先に吸っておくのがおすすめです。
