映画『ひゃくえむ。』の劇伴がヤバい。あれは「100m走」という名のジャズ・セッションだ

2026年1月1日アニメ, ひゃくえむ。, 劇伴作家, 堤博明

　2025年12月31日（水）Netflix世界独占配信された劇場アニメ『ひゃくえむ。』映像の凄さはもちろんなんですが、後ろで流れている「音楽（劇伴）」にものすごく心を揺さぶられました。

　ただカッコいいだけじゃなく「この音楽、作品のテーマそのものじゃないか？」と気づいてしまったので、その感動をちょっと語らせてください。

たった10秒に「一生」が詰まってる

　この作品に出てくるスプリンター達は100メートルを走るわずか「10秒」のために生きている。過去の栄光も、今の苦しみも、未来への執念も、全部その一瞬に叩きつける。

　劇伴を聴いていると、音楽の構成自体がその「人生を集約した10秒間」になっている気がしました。

　スタート前の張り詰めた静寂から始まって、走り出しで一気に爆発して、ゴールに向かって最高潮に盛り上がっていく。一曲一曲が、まるで彼らの人生のハイライトを聞かされているようで、聴いているだけで心拍数が上がってしまいます。

トラックという「コード」と、選手という「即興演奏」

　で、ここからが個人的に一番「ハッとした」ポイントなんですが……。この作品の音楽は、すごく「ジャズ」的だと思いませんか？

聴いていて、こんな風に思えました。

陸上のトラック＝「コード進行」
走る選手たち＝「即興演奏（ソロ）」

　ジャズって、決まったコード進行（ルール）の上で、ミュージシャンが自由にアドリブを繰り広げますよね。陸上も同じで、「100メートル、直線、はみ出しちゃダメ」っていう絶対的なルール（トラック）がある。その上を、選手という名の楽器たちが、ルールなんてお構いなしと言わんばかりに、それぞれのスタイルで荒々しく音（走り）を奏でている。

　一見バラバラで、ルール無用の即興演奏みたいに聞こえるけれど、ちゃんと「トラック」という土台の上で成立している。

　そのギリギリのバランスが、「選手たちの競争であり、その瞬間だけの共演（セッション）」を表しているように感じられて、鳥肌が立ちました。

　映画のラストを飾る日本選手権、男子１００メートル、決勝。効果音と選手たちの息、のみで構成されています。これはそれまでのレースとの対比となり、これもまた無音のBGMとして作品のテーマを見せつけてきました。